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Metal Gear Solid: Peace Walker

76523e91042567334841b124709d8aedAprovechando que mañana sale el esperado Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, dejadme que os hable un poco de su predecesor (sin contar el Ground Zeroes).

MGS: Peace Walker salió para la PSP en Junio de 2010, donde consiguió varios premios y todas las puntuaciones. Y yo ni me enteré. No sé si me pilló una época de no mirar noticias de videojuegos o que, pero no descubrí que el juego existía hasta que salió la MGS HD Collection para XBOX 360. La decepción de que la misma no incluyera el MGS de PSX sólo se vio paliada por la inclusión del Peace Walker.

Siendo el primer juego para portátiles dirigido por el mismo Hideo Kojima, el hombre que tan pronto te crea fantásticas historias y personajes como te endosa a Raiden, este juego combina misiones de infiltración estratégica y misiones de combate, con la administración de una base militar.

Dadme más juegos como este. Los necesito.

Dadme más juegos como este. Los necesito.

No me meteré mucho en tecnicismos, ya que adopta algunas cosas de los otros juegos, e innova en otras y podéis encontrar todos los datos en la wikipedia (o en el juego. Jugadlo), pero dejadme que comente un par de cosas.
15327_porlabocamuereelpezenlahoradejosemota_1Primero, la infiltración. Oh, como adoro el sigilo (cosa que ya visteis en mi post de Batman). Agacharse tras paredes derruidas buscando el punto ciego del objetivo, arrastrarse por entre la hierba alta, dejar inconscientes a los enemigos gracias a pistolas con balas somníferas o usando técnicas de cuerpo a cuerpo.

Sé que no mucha gente coincidirá conmigo en este punto, y la verdad es que hace los juegos más difíciles y no realmente interesantes de ver para terceros, ya que implica bastante de estarse quieto memorizando los patrones de las patrullas, pero me encanta que un juego me de la opción de no matar a los enemigos, sobretodo cuando no tengo muy claro si esos enemigos son “malos”. En una saga de juegos donde más de una vez ha resultado que trabajabas para el enemigo y estabas atacando a gente inocente, tener la opción de no matarles ayuda luego con el cargo de conciencia.

Que sí, que ya sé que todos los gamers sois unos psicópatas y no os importa cargaros a todo bicho viviente. ¿Yo que queréis que os diga? La masacre de inocentes nunca ha sido lo mío, de ahí que no pueda jugar personajes malvados en juegos como el Fable, el Mass Effect o el Dragon Age.

De hecho, el juego recompensa esta ideología, dando puntos al final de cada misión por no haber sido descubierto y no haber dejado cadáveres detrás, y restándolos por cada alerta o muerte.

El soldado pacifista.

Me encanta.

(Eso no significa que no pueda disfrutar un Call of Duty o similares, ojo)
managerEl segundo elemento que me hizo adorar este juego fue la base. Me gustan mucho las mecánicas estas de empezar con una base raquítica, e ir aumentándola, construyendo nuevas secciones, reclutando gente y asignándola donde mejor provecho se pueda sacar a sus especialidades, y construir la mejor base del mundo.

Podías ponerles en el comedor, para aumentar la moral, en Investigación y Desarrollo, para descubrir nuevas armas y mejores instalaciones, en Defensa, siendo estos los que puedes llevarte a hacer misiones opcionales, en la Sección de Inteligencia, que empleaba espías y descifraba códigos, o a la Enfermería, a cuidar a los enfermos y heridos. También había unos calabozos, para encerrar a los liantes hasta que se tranquilizaran, o a los soldados que secuestraras mientras les lavabas el cerebro para que se unieran a ti. Más sobre esto en un momento.
kidnapperPara llenar tu base de gente, había varias formas. Contacto con WI-FIs o con otros jugadores era una de ellas, pero la más útil era el rescate/secuestro de gente durante las misiones. Introdujeron un sistema bastante hilarante, llamado el Sistema de Recuperación Fulton, consistente en atar un globo a la cintura del objetivo, que salía volando y algún vehículo volador pasaba, lo recogía y se lo llevaba a la base.

Eso estaba muy bien para rescatar a PdG (Prisioneros de Guerra, PoW en el original), así no tenías que llevarlo hasta ningún punto de extracción. Globito, y rescatado. Los PdG eran los que mejores estadísticas daban a la base, siendo que la gente que suelen ser capturada son científicos, periodistas o agentes de
inteligencia.

La coña es que también puedes hacer eso con los enemigos, que es una forma de limpiar el mapa y ahorrarte sorpresas cuando uno de los guardias que creías que estaría inconsciente se ha despertado de su siesta de anestesia. Pero la cosa se ponía preocupante cuando los enemigos secuestrados así, tras unos días en el calabozo, de repente pasaban a formar parte de tu ejército y eran leales hasta el fin. Creo que en esa base tenían a Hannibal y al Joker de psicólogos.

También podías llevarte coches armados, tanques y helicópteros, si terminabas unas misiones concretas dejando inconsciente a todo el mundo en vez de destruyendo el vehículo.

LA HISTORIA
Peace-Walker-1La historia es la habitual en los Metal Gear. Empiezas con una misión relativamente simple, y acabas metido en una conspiración de alcance mundial, con varios giros de guión y una cantidad considerables de traiciones y puñaladas traperas.

Lo típico.

Coñas aparte, la historia es de las mejores, quizá porque es, dentro de lo que cabe, bastante simple. En los anteriores MGS llegaba un punto que ya no sabías cual de las varias organizaciones que salían era la que te estaba dando por culo.

Estando basado en la época de la crisis de los misiles de Cuba, toca bastante el tema de política, militarización y tratados internacionales, aderezado con un poco de filosofía sobre inteligencias artificiales y el tema cumbre de toda la saga, las armas nucleares. Muy guay todo.

PERSONAJES
2469556-peace+walker+4Snake, no Solid Snake, sino el anteriormente conocido como Naked Snake, protagonista de Snake Eater, que… a ver, Big Boss. Protagonizó el MGS3. Tras la jodienda del mismo, decidió retirarse y se montó su propio ejército de mercenarios, con casinos y furcias. Lo llamó Militaries Sans Frontières (Soldados Sin Fronteras), porque a los japoneses les gusta el francés o algo.

Algunos de los otras personajes son hasta interesantes. Mis preferidos son Kazuhira “Kaz” Miller, mano derecha de Snake cuyas gafas de Sol sospecho están quirúrgicamente implantadas, a los que algunos recordaran por su “ayuda” en el MGS de psx, y Amanda Valenciano Libre, una de las líderes de la resistencia sandinista, porque te va a partir la boca teniendo una pierna rota mientras le atacan drones. Que no está para tonterías la chica.

Luego están Paz y Chico, que son un par de críos que corren por ahí, una tu cliente que te pide que detengas a los malos, y el otro el hermano de Amanda y no entiende porque no le mandas a misiones de combate sólo porque sea un crío que no te llega a la cintura (es tonto).

También les acompañan “Huey” Emmerich, científico cuya descendencia se dedicaría a mearse encima a cada susto, y la ornitóloga Cécile, porque faltaba una chica para que fuera 50/50, supongo.

También aparece una científica relacionada con cosas nucleares llamada Dr. Strangelove, porque podían.

LAS PEGAS
inside-out-trailer-fear-disgustNo todo puede ser perfecto, y menos cuando al colega Kojima se le va la pelota y decide meter personajes absurdos o, como es en este caso, ignorar que pueda haber mujeres que quieran jugar a este juego.

No es nada flagrante, y en general los personajes femeninos están hasta bien, comparados con otros juegos de la misma saga (como Eva la del escote infinito, o Quiet la del diseño-para-pajilleros-palabras-de-Kojima-no-mías-bueno-mías-también-para-que-nos-vamos-a-engañar), pero tiene ciertos detalles que provocan tics en el ojo.

Uno de los problemas es Paz. Es una chica monilla y tal, y si cumples ciertas condiciones de repente aparece en ropa interior en todas las cinemáticas. También hay una misión donde puede meterse bajo una “Caja de Amor” con Snake, y salen corazoncitos. ¿He comentado que Paz era menor de edad y Snake ya debe superar los 30? Ij.

También hay un logro consistente en que todo el mundo en la base sean mujeres. Un peñazo prácticamente imposible de conseguir, y bastante absurdo ya que otro detalle es que, con excepciones, la especialidad prominente de las mujeres NPC era la cocina. Ole y ole, chavales.

CONCLUSIÓN

Me gustó mucho este juego, y le eché un montón de horas, repitiendo las misiones hasta conseguir los mejores rangos, las mejores armas, las mejores piezas y una base cojonuda. Gran diversión.

Luego salieron los trailers del Phantom Pain y el Ground Zeroes, donde veías como te la destruían.

giphySe me cayó la lagrimilla, oye. Le cogí mucho cariño a esa base, y empiezan el juego destruyéndomela. Snif.

Pero no pasa nada. Me haré otra. Más grande. Mejor. Se van a cagar.

Me identifico tanto con Kaz ahí…

Edit: Pongo enlaces a Amazon por si alguien se quiere comprar la edición HD de la PS3

Metal Gear Solid HD Collection

First Wave

urlFirst Wave, conocido en España como “El elegido” o “Primera Oleada”, Internet no se pone de acuerdo, y en Catalunya como “Invasió” (que es como la vi yo), es una serie de ciencia-ficción rodada en Canadá y emitida entre 1998 y 2001, que consta de tres temporadas de 22 capítulos.

Recientemente tuve a bien hacer un revisionado de la misma, en un ataque nostálgico de esos que te dan de vez en cuando. Me habría gustado conseguir una versión en DVD con el doblaje catalán, pero tal cosa no existe. Sólo se hizo un DVD de la primera temporada hace tiempo, pero no los dos siguientes, y ese no está disponible y no parece haber previsión de que esto cambie.

Así que, Torrent.

2012-04-09Siendo sinceros, la serie no es tan buena. De hecho, es de esas que empeora según avanza y la tercera temporada es considerablemente mediocre. Pero la mencionada nostalgia es poderosa en mí, y la primera temporada es muy entretenida.

El protagonista de la serie es Kincaid Lawrence “Cade” Foster, cuyo nombre he descubierto al escribir este post ya que no estoy seguro que se mencione en la serie. Aparte, en catalán lo pronunciaban “Kate” y para mi siempre será Kate Foster.

Ex-ladrón juvenil reformado en experto en seguridad, contento con su trabajo, una bonita casa y una amantísima esposa, Cade verá su vida destrozada por culpa de una conspiración extraterrestre.

Mulder

¡No! ¡Mulder! ¡Quieto! ¡A tu serie!

Los aliens, que se hacen llamar Guá, tras un estudio concienzudo sacado de sus huevos de alien, deciden que la humanidad se divide en 117 arquetipos de persona (siendo “humanidad” los americanos, por supuesto), y se dedican a joderle la vida a un ejemplo de cada tipo, a ver si alguno de ellos podría enfrentarse a una invasión abierta del planeta. En sus ratos libres diseñan tests psicotécnicos.

Provocan que Cade sea despedido al revelar su pasado como criminal adolescente, le anulan las tarjetas y se lo montan para que sea culpado por el asesinato de su mujer.

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Pausa para “wife-fridging eye-roll”

Obviamente, de los 117 sujetos, solo Cade supera las pruebas, porque es un copo de nieve único y especial. Huyendo de la red de información extraterrestre, que están infiltrados por todas partes gracias a su tecnología que les permite clonar cuerpos humanos y descargar en ellos sus conciencias, luchará por detener la invasión.

Para ello contará con la inestimable ayuda de dos personas. La primera de ellas es “Crazy” Eddie Nambulous, un hacker paranoico que vive en una caravana y se dedica a hacer un diario en Internet sobre las conspiraciones del gobierno, que cambia luego al diario de la lucha de Foster para salvar el planeta. El diario se llama Paranoid Times, porque eso da toda la confianza.

El segundo es Nostradamus.

jon-stewart-whhhaaatSí señores, Cade y Eddie descubren un tomo perdido de Nostradamus con profecías que les llevaran a investigar y desbaratar los experimentos que los ets llevan a cabo alrededor del mund… Estados Unidos.

Eso eran las dos primeras temporadas. Era una serie de “caso de la semana”, con una profecía y un experimento nuevo, con nuestro protagonista llegando a un sitio e investigando, pues las profecías eran tan ambiguas como solo las profecías y los políticos pueden ser, y no sabían ni que era exactamente el experimento, ni quien podía ser un invasor, con la tensión añadida que Foster estaba en busca y captura y en cualquier momenta podía aparecer la policía.

Algunos capítulos eran, de verdad, muy interesantes. Ponían a prueba y sacaban a relucir características de la psique humana tales como la generosidad, la valentía y el sacrificio, pero sobretodo el egoísmo, la vanidad, los prejuicios y el odio. Al fin y al cabo, los aliens trataban de entender como pensaban los humanos. Y descubrían que era muy fácil manipularnos usando este tipo de sentimientos.

Por el camino, medio conseguía un aliado entre los Guá. Joshua, un “acólito”, cuyo trabajo era eliminar Guás renegado y limpiar pruebas de experimentos fallidos. El equivalente al señor Lobo, vamos. A Joshua no le gusta nada la idea de la invasión, pero al mismo tiempo es muy leal a su raza. Me encantaba la división entre el deber a su pueblo y la compasión hacia otras especies.

Para la tercera temporada, añadieron a la serie el personaje de Jordan Radcliffe, la hija de uno de los 116 sujetos restantes, que dedica su vida y su considerable fortuna a intentar vengarse de los invasores. Que no me pareció mal, porque las dos primeras fueron un poco sausagefest en la zona protagonista. El personaje estaba bastante bien conseguido, a pesar de ser un poco Deus Ex Machina y un Love Interest que se veía de una hora lejos, pero mantenía el tipo.

ThirdSeasonCast

Os juro que el personaje molaba, a pesar del marketing.

Pero ya era tarde, el guión iba de bajada, los capítulos dejaron de ser interesantes, y se basaban más en el tira y afloja entre Cade y Jordan, los Guá intentando capturar (y consiguiéndolo varias veces) a Foster, y en el evitar de una vez por todas la invasión, remitiendo los capítulos de investigación de experimentos.

También presentaron un Big Baddy asauronado, que era tan poderoso que derretía los cuerpos en que se descargaba su conciencia, tenía poderes telekinéticos y podía ver el futuro. Un Evil Mary Sue, vamos. Ugh. Y encima durante media temporada poseía a Jordan, que pasaba a ser la princesa a rescatar. Reugh.

Al final, hacían el equivalente a cerrar la Stargate, con lo que el ejército invasor se estrellaba contra ella y morían.

Millones de Guá.

Lo que comúnmente se llama un genocidio.

Joshua se sentía mal durante medio minuto, y luego se iban todos en un descapotable, riendo por un trabajo bien hecho.

Que no digo que les dejaran invadir ni nada. Pero joder, al menos podrían haberse mostrado un poco afectados por el hecho de haber matado de repente a millones de seres conscientes.

Un “I am become death, the destroyer of worlds” o algo.

Sinceramente, tras una serie dedicada a descubrir la humanidad que todos podíamos tener dentro, incluidos los Guá, terminar con el genocidio del enemigo me pareció un despropósito, incluso siendo un estúpido adolescente.

En fin. Como ya habrá quedado patente, recomiendo mucho las dos primeras temporadas, teniendo en cuenta, por supuesto, que es una serie de hace quince años. No usaron mucho de efectos especiales, así que ha envejecido bastante bien, pero aún así se le nota la edad.

Creador: Chris Brancato

Protagonistas:

Sebastian Spence – Cade Foster

Rob LaBelle – “Crazy” Eddie Nambulous

Roger R. Cross – Joshua

Traci Lords – Jordan Radcliffe

The Thrilling Adventure Hour

thrillingadventurecast

Hoy vengo a hablaros de un podcast, que por desgracia este mes ha emitido sus últimos programas, tras diez años de actuaciones mensuales, con un total de 220 programas subidos a la red, una novela gráfica fundada gracias a Kickstarter, una webserie de detrás de las cámaras, un concierto en CD y una serie mensual de cómics que se está publicando actualmente.

The Thrilling Adventure Hour (@ThrillingAdv) es una producción teatral hecha al estilo de los antiguos programas de radio, creada por los guionistas Ben Acker y Ben Blacker. Aunque llevada a cabo en un teatro, podéis encontrarla en formato podcast en iTunes, el app Podcast Addict para Android, o cualquier otro medio que gustéis.

Es posible que los más jóvenes ni siquiera sepáis que estas cosas existían. Algunos os preguntaréis “¿qué es una radio?” Para vosotros, sólo tengo una cosa que deciros.

Gran Torino

Fuera de mi jardín, mocosos.

Quizá hayáis oído hablar de la famosa anécdota de la retransmisión de La Guerra de los Mundos, que hizo que miles de americanos creyeran que nos invadían los extraterrestres. Esto no ocurrió, o no está demostrado, ya que se dice que el programa no tenía en realidad muchos oyentes, pero sirve como ejemplo.

O, si habéis visto la fantástica primera temporada de Agent Carter, se ve como retransmiten una (vergonzosa) representación de las acciones llevadas a cabo por el capitán Rogers y la propia Carter, con gente interpretando los papeles ante micros y haciendo los efectos especiales con objetos cotidianos.

The Thrilling Adventure Hour es eso, pero con mesa de sonidos, que los cocos ya olían. Además, es en directo y con público.

Tl:Dr, es gente subida a un escenario, interpretando unos papeles ante unos micros con los guiones en la mano.

Escenario

“¿Cómo puede ser eso interesante?”, os preguntaréis. No están actuando ni hay decorados. Solo es gente de pie ante un micro.

Hay muchos factores. Los más importantes son unos grandes guiones, unos fantásticos y carismáticos personajes, y maravillosos actores para darles vida. El directo también influye, pues da pie a divertidísimas improvisaciones. Y, por el hecho de que apenas tiene movimiento, da mucha más importancia a la interpretación vocal. Y nos permite tenerlo en formato podcast, sin perdernos apenas nada.

Con todo esto, simplemente he explicado qué es. Pero, ¿cual es el contenido? Cada actuación está dividida en varios “segmentos”. Suelen empezar con las aventuras de Sparks Nevada, Marshall on Mars, y terminar con Beyond Belief, con uno o dos segmentos aleatorios en medio. Durante los años de emisión, han subido cada lunes uno de esos segmentos al podcast.

Tl:Dr, varias series distintas. Muy divertido todo. Esto es un blog, estáis aquí para leer.

Puestos en situación, vayamos al meollo del asunto. A lo importante. Los segmentos. Probablemente haga algún post dedicado a alguno de ellos, pero os haré aquí un resumen de los que más me han gustado.

Para no tener que repetirlo en cada segmento, NINGUNO de ellos es serio. TODOS son divertidos, la mayoría parodias de algún genero.

SPARKS NEVADA, MARSHALL ON MARS

Es bastante descriptivo. Sparks Nevada (Marc Evan Jackson) es el Marshall, en Marte. Para simplificar, diremos que un Marshall es una especie de Sheriff, que os sonará mucho más. Son aventuras de cowboys del Salvaje Oeste, pero en Marte.

El Marshall se encargará de mantener la paz en el planeta rojo (con un par de puños robot, POW!), con la ayuda de su fiel compañero marciano, Croach The Tracker (El Rastreador, Mark Gagliardi), que sería el equivalente a un indio. Recibirán ayuda de otros personajes, como la Red Plains Rider (Busy Phillips) o Cactoid Jim (Nathan Fillion. SÍ, ESE NATHAN FILLION).

Nevada deberá enfrentarse a robots, IAs descontroladas, guerras interestelares, invasiones extramarcianas, seres dimensionales, espías de Jupiter y a su total incapacidad para mantener relaciones estables debido a su sentido del deber, su ansía de aventura y su narcisismo e incapacidad de comprender los sentimientos ajenos.

He es… from Earth.

Y tiene el MEJOR opening.

 

BEYOND BELIEF

Conoced a Frank (Paul F. Tompkins) y Sadie (Paget Brewster) Doyle, la flor y nata de la alta sociedad, portada de todas las revistas. Y, oh sí, pueden ver fantasmas.

Los Doyle son una pareja de exorcistas, casados desde hace años y que se quieren tanto o más que nunca. Se adoran el uno al otro. Lo único que podría decirse que aman mas, es el licor. Si se les ve con un vaso vacío, es que algo grave está ocurriendo. Nada por debajo de una invasión de zombis les impediría rellenar sus copas. E incluso entonces se comportarían con la dignidad y compostura de personas de su estatus. No necesitarían una pistola de balas de plata para detener a un licántropo, podrían hacerlo con una mirada de desprecio y unas palabras afiladas.

Claro que luego le pegarían un tiro con la pistola. Son alcohólicos y considerablemente pedantes, pero no idiotas.

Empecinados en mantenerse en un estado etílico de forma constante, nada les molesta más que ser interrumpidos constantemente por person… gent… seres, llamando a su puerta con algún tipo de problema, sean estos maldiciones, fantasmas o sectarios obsesionados con matar un bebé creyendo que es aquel que traerá el fin del mundo (esto ya es pura mala educación). El único motivo por el que la pareja resuelve tales entuertos es porque es la forma más rápida de hacer que les dejen en paz. No les importa en absoluto que tipo de males acechan en los corazones de los hombres.

A no ser que el mal lleve la bandeja de los martini, queridos.

Clink!

 

DOWN IN MOONSHINE HOLLER

tumblr_static_dipnzcvnfjswcksks0084gsggEsta es una historia de sin techo (o hobos). El protagonista es el hijo de un millonario que se enamoró de alguien a quien creía de su mismo estatus, pero resultó ser en realidad la Hobo Princess (Princesa de los Sin Techo), que huyó, dejando tras de si solo un guante sin dedos. Decidido a encontrarla, el hombre abandonó su vida de lujos y asumió la identidad de Banjo Bindlestuff (Craig Cackowski). Acompañado por su maestro en todas las artes hobo, Gummy (Hal Lublin), el yoda de los hobos, seguirán las vías del tren, yendo pueblo por pueblo, hasta encontrar el mítico paraíso de los hobos, Moonshine Holler, donde la Hobo Princess supuestamente reside.

Cada capítulo consiste en ellos dos llegando a un pueblo, descubriendo que todo el mundo en América está loco, encontrándose con un problema, normalmente relacionado con una mujer, que podría solucionarse fácilmente si Banjo descubriera su verdadera identidad, pero no, ellos tienen que hacerlo a la forma de los sin techo, demonios.

The Hobo Way! Applepie!

 

THE ADVENTURES OF CAPTAIN LASERBEAM

Este es una clara parodia de las series de Superheroes de los 80, donde todo eran villanos con nombres estúpidos y menores acompañantes (Adventurekateers).

El capitán Rayolaser (John DiMaggio) es un superheroe que dispone de 100 láseres, y puede hacer todo aquello que un láser puede hacer. Lo cual es bastante ambiguo. Vuela, y tiene fuerza y todo eso, pero realmente apenas usa este tipo de cosas.

Acompañado por una miriada de críos que le avisan, con una laserseñal que el Capitán oye gracias a su laseroido, cuando alguno de sus absurdos villanos “amenazan” la ciudad.

Con variaciones, todos los capítulos consisten en “los niños le dicen lo que pasa de la forma más rocambolesca y con más referencias a su patética vida amorosa posible, el capitán marea la perdiz y viaja hasta la base del villano, que estará enfrascado en una discusión tontísima con sus minions, que la mitad de las veces son más inteligentes que el villano y el capitán juntos. El capitán caerá en una trampa digna de Adam West, y escapará gracias a su fuerza de laservoluntad, que se verá aumentada cuando recuerde las absurdas chorradas que le dicen los niños.”

Mi referencia a Adam West no es casual. Todo este segmento os recordará a esa maravillosa serie de Batman. Maravillosa.

Destacar su superhéroe invitado, Phillip Fathom, Deep Sea Detective(Hal Lublin). El Batman submarino, cuyo actor interpretará usando la voz del Batman de Christian Bale. Fantástico. SUS PADRES MURIERON EN EL MAR.

So long, and away!

 

AMELIA EARHART, FEARLESS FLYER

Amelia_banner¿Quién no ha oído hablar de Amelia Earhart (Autumn Reeser), la aviadora que desapareció misteriosamente en 1938? Pues según Acker & Blacker, se unió a una patrulla temporal, dedicada a perseguir y detener a aquellos delincuentes que pretendan cambiar el rumbo de la historia.

Ella se dedica a cazar nazis. Nazis viajeros del tiempo. Fantástico el momento en que Juana de Arco se carga un destacamento de Sucios Krauts a espadazo limpio.

Dirty Krauts!

 

THE CROSS-TIME ADVENTURES OF COLONEL TICK-TOCK

Es básicamente el Doctor, con la coña que los autores no habían visto nunca Doctor Who cuando lo crearon. Ni siquiera sabían que existía (hay que recordar que previamente a las nuevas temporadas, Doctor Who no era demasiado conocido fuera de UK, y TTAH tiene más de 10 años).

Parte de la misma organización que Amelia Earhart, el Coronel Tick-Tock (Craig Cackowski) viaja en el tiempo frustrando los planes de terroristas temporales, que no sean nazis, con la ayuda de su Trick Clock (Hal Lublin), un reloj de bolsillo capaz de abrir agujeros temporales. Las órdenes se las da la Reina Victoria, y es muy, muy inglés. Tiene un mostacho.

 

Estos son solo algunos de los segmentos. Los mejores en mi nada modesta opinión. Tienen varios más, y algunos se van entrecruzando.

Ya para terminar, dejadme que os comente sobre algunas de las estrellas invitadas.
John Hodgman (Ira en Inside Out), Nathan Fillion (si no le conocéis, ¿qué hacéis con vuestras vidas?), Molly C. Quinn (Alexis Castle en Castle), Amy Acker (Root en Person of Interest), Jim Beaver (Bobby en Supernatural), Alison Brie, Yvette Nicole Brown y Gillian Jacobs (Annie, Shirley y Britta en Community), Enrico Colantoni (Keith Mars en Veronica Mars y Elias en Person of Interest), Emily Blunt (Rita en Al filo del mañana), Misha Collins (Castiel en Supernatural), Felicia Day (Charlie en Supernatural y nerd extraordinaria), Karen Gillan (Amy Pond en Doctor Who y Negula en Guardianes de la Galaxia), Clark Gregg (Phil Coulson en las pelis y series Marvel), Neil Patrick Harris (Barney en How I Met Your Mother), Maggie Lawson (Juliet O’Hara en Pysch),  Zachary Levi (Chuck en Chuck y Fandral en Thor 2), Nick Offerman (Ron Swanson en Parks and Recreation y hombre entre los hombres), Aubrey Plaza (April en Parks and Recreation), Alan Tudyk (Wash en Firefly) y muchos, muchos más. Estos son solo los que más me suenan de nombre.

Sé que escuchar podcasts en inglés no es del todo fácil. Pero, os lo pido, haceos el favor de escuchar este. Os lo agradeceréis.

When there’s varmints need a’ catching
And young ‘uns need a’ saving
On my rocket steed I race across the stars
For I’ve sworn by the burrs of my astro spurs
to right the outlaw wrongs on Mars
(Yes he rights the outlaw wrongs on Mars!)

Oh the hypercattle’s humming
And the Marjun’s savage drumming
Are as beautiful as comet bugs in jars
Oh I’m from Earth!
But I right the outlaw wrongs on Mars
(Yes he rights the outlaw wrongs on Mars!)

On the plains of the red planet I uphold the law
And I do it with a pair of robot fists
(POW!)
Evil extermination I have faced
For my robot rogues they hardly ever miss!
(Hardly ever miss!)

And I reckon I’ll be riding
In the name of truth and justice
For as long as I can count the shooting stars
For I’ve sworn by the burrs of my astro spurs
To right the outlaw wrongs on Mars
(Yes he rights the outlaw wrongs on Mars!)

And I’m from Earth!

Batman: Arkham Knight

Empezamos con una review de Batman: Arkham Knight.

Si os gustaron los juegos anteriores, es bastante probable que este os guste también, ya que es más de lo mismo. Hay alguna habilidad nueva, pero el sigilo y el combate acaban siendo iguales que en los demás juegos.

Esto puede ser bueno, y malo. La experiencia del primer juego fue ciertamente fantástica. La ambientación era genial. El sigilo, maravilloso, con sus ataques desde conductos, vigilando a los villanos desde las gárgolas, y colgándolos de ellas, aterrorizando a los enemigos desapareciendo en las sombras. Y, cuando tocaba pelear, un sistema de combate rápido y dinámico que te hacía repartir leña a diestro y siniestro a toda velocidad.

Eras Batman. El puto Batman, tío.

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En los siguientes juegos, se añadieron algunas mecánicas nuevas, y la historia era distinta, por supuesto, pero el gameplay… era lo mismo. Y estaba bien, claro. Era ser Batman. Pero… ya he sido Batman antes. Varias veces. La novedad ha desaparecido por completo. Sigue siendo entretenido, pero ya no es lo mismo. Oh, bueno, sí. ES lo mismo.

Yo no sé ni porque los matones se asustan ya. A estas alturas deberían reaccionar con un “oh, mira, un colega colgado de una gárgola. Que sorpresa. Oh. Miedo.”

 

El batmóvil

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Entre las novedades, tenemos algo que muchos esperábamos con ganas. El batmóvil. El batcoche. El battanque. El bathostiaputaquecoñoesesoohdiosmionoooooo, que dirían la mitad de los delincuentes de la ciudad antes de ser arrollados. Pero no pasa nada, porque al mismo tiempo que son embestidos por tres toneladas de acero a toda velocidad, son electrocutados. Eso claramente te salva la vida. Ejem. Aparte, el batvehículodelinfierno provoca más destrucción en la ciudad que los villanos, pero bueno, Gotham tiene factor curativo.

Las misiones con el coche son entretenidas, tanto las de combate como las de carrera. Al principio. Hacia el final son más un “buf, otra de estas”.

 

Sidequests

Porque, aparte de otras cosas, este juego peca de algo que tienen mucho los juegos actuales. En su obsesión por alargar el tiempo de juego, añaden contenido repetido. Tener que hacer prácticamente la misma misión 15 veces hace el juego más largo, sí, pero no más divertido.

Eso no ocurre con todas. Las misiones relacionadas con el Pingüino, DosCaras, un asesino misterioso y un par más, son entretenidas porque tienen un argumento detrás. Vas viendo como avanza la historia. Pero, comparadas con las repetitivas, son pocas y cortas. Cantidad muy por encima de calidad, vamos.

Y POR EL AMOR DE DIOS QUE ALGUIEN MATE A ENIGMA. Tener que buscar 243 de sus jodidas chorradas NO es entretenido, y mucho menos cuando le tienes a él todo el rato en la oreja diciéndote lo imbécil que eres. Es insoportable. Y si al menos fueran todo pruebas, tendría un pase, pero la mitad simplemente están puestos encima de una mesa, en algún rincón al que no irías si no fuera por buscar los putos trofeos. Pura pérdida de tiempo. La exploración es interesante cuando tienes distintos escenarios por descubrir, distintos terrenos o paisajes. Pero entre callejón oscuro y callejón oscuro, no tiene gracia alguna.

Que lo he hecho igual, porque soy un yonqui de los coleccionables y no tengo auto-control.

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Personajes femeninos

Más cosas malas que tiene el juego. Este también se ha comentado mucho, porque es absurdamente obvio, y podéis leer un poco en este artículo de Mary Sue.

  • Hiedra Venenosa

Poison Ivy, una señorita que es híbrida de plantas, que puede controlarlas, emitir feromonas y exudar veneno, empieza el juego capturada por el Acojonacuervos. Una vez acabamos con sus guardianes, afirma haberse podido escapar sola. Normalmente, me lo creería. DEBERÍA. Pero no lo ha hecho. Porque es jueves, supongo.

Acto seguido, tras quejarse durante cinco segundos, se deja capturar por Batman. De nuevo, jueves.

Tras pasar la mitad del juego encerrada, se une a Batman porque el gas del Acobardaaves mata plantas. Cosa que no ocurría antes, y es la mejor forma de poner a Ivy en tu contra. Bien por el genio del mal.

Sea como sea, la importancia de Ivy en este momento es equivalente a un battrasto mágico de Batman, y lo que ocurre más tarde ya es para capar a alguien. El spoiler es gordo así que me lo salto.

  • Catwoman

Selina Kyle tiene entrenamiento marcial, de combate y acrobático, y es experta en sigilo y el uso del látigo. Empieza secuestrada por un matón aleatorio de Enigma, y pasa el resto del juego encerrada en una iglesia con un collar explosivo, mientras Batman tiene que dedicarse a salvarla.

Y sí, de vez en cuando hay una situación de pelea y reparte mamporros, pero argumentalmente es un asco. Más tarde, se reduce a ser un Love Interest, puesto ahí para demostrar lo tortuosa que es la decisión final de Batman, dividido entre su deber para la ciudad y su amor por la ladrona. Oh, el drama. Que es una chorrada, porque si quisiera ella se habría ido con él. Aparte que él ha demostrado CERO interés por ella durante todo el juego. Podría haber sido una mujer aleatoria de la calle y Batman habría expresado la misma emoción.

  • Harley Quinn

Harley es ex-psicóloga y tiene entrenamiento marcial y gimnástico. Durante el juego organiza un asalto a una base secreta de Batman. Oh, vaya, pero eso mola, ¿no? Molaría, si no fuera porque el plan no es suyo, es de un clon geneticomental del Joker. Ella se limita a seguir órdenes, ser derrotada de un golpe y tomada como rehén.

  • Bárbara Gordon (Batgirl/Oráculo)

Bárbara fue Batgirl, detective y luchadora, hasta que el Joker le disparó en la columna y la dejó minusválida. Eso no es cosa del juego, ocurrió en un cómic bastante polémico hace tiempo, y no me meteré en ello porque merecería un post aparte. La cuestión es que el juego, no solo mostrará esta escena, encima veremos a la chica agonizar durante más de medio minuto (que parece poco, pero no).

Ey, pero no pasa nada. A pesar de ello, tomará la identidad de Oráculo, y con sus habilidades informáticas, y manteniendo cierta capacidad combativa, puede ayudar a Batman de incontables manLA SECUESTRAN.

Hay que reconocerle a Bárbara que, tras ser capturada, hace ver que escapa, tirándose de un coche en marcha, para dejarle pistas a Batman. Recordemos que está paralizada de cintura para abajo. Eso es bastante badass. Luego, una vez rescatada, te ayuda a salvar la ciudad… durante una misión. Una. Está tan, tan desaprovechada…

El Joker, un personaje que ESTÁ MUERTO, evoluciona y se implica más durante el juego que cuatro mujeres JUNTAS.

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Hay que comentar, por supuesto, que Gordon, Nightwing y Robin también son secuestrados. Este juego es un secuestrofest. La diferencia es que Gordon cambia a lo largo del juego, pasando de la adoración y respeto hacia Batman, al odio por esconderle secretos de Bárbara, a la colaboración por obligación, a la confianza y respeto de nuevo. De Nightwing, vemos que ha crecido hasta convertirse en el protector de su propia ciudad, e incluso cuando está retenido nunca pierde su descaro. Robin batalla con la sensación de que Batman no confía en él, que es desplazado. Es realmente muy poco, pero sigue siendo ALGO más que con las chicas.

 

El Caballero de Arkham

Otro de los problemas es el tema del Arkham Knight. A ver, este es un juego claramente dirigido a fans de Batman. Si eres fan de Batman, conoces a Jason Todd. Si conoces a Jason, SABES quien es el Caballero. Si no conoces a Todd, lo deduces tras el primer flashback explicándote su historia, porque están puesto a presión y se notan muchísimo. Es bastante sospechoso que te cuenten toda la historia de un personaje supuestamente muerto cuando no te explican apenas nada de los que están vivos. O igual he visto esta troupe tantas veces que ya las huelo venir, así que este podría ser solo cosa mía. Lo llamaré el Jason Todd de Chekhov.

 

El Espantapájaros

Supuestamente Scarecrow es el “big bad” de este juego, con un plan para controlar la ciudad y derrotar a Batman. Pero la cosa es, el plan no tiene puto sentido. Lo primero que hace es obligar a evacuar la ciudad, para acto seguido llenarla de su Gas del Miedo™, que solo afectará a sus propios hombres. En principio se ha aliado con el resto de villanos típicos, pero en realidad estos van completamente a su bola, y por absolutamente ningún motivo se enemista con Ivy. Batman le acaba siguiendo el rollo, a pesar de acabar en situaciones menos peliagudas que las anteriores, pero había que hacerlo para avanzar el juego, supongo. Al final, Batman gana, no porque tenga algún plan maestro digno de Batman. Se libra de todo porque la fuerza de voluntad de Batman supera al efecto de los narcóticos. Batman asusta hasta al veneno, se ve.

Es una manera horrible de desaprovechar a John Noble, que es lo único que le da carisma al personaje.

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Conclusión

Jugarlo, es entretenido. Por si solo, hasta podría ser un buen juego. Pero en el mar de juegos actuales, se queda en “uno más de Batman” con categoría de “meh, nostá mal”. Si sois fans de Batman y no demasiado puritanos os gustará. Si no lo sois… sois un poco raritos, ¿no?

Como nota, siendo una bola de helado de chocolate con mosquitos “muy malo”, y un bocadillo bratwurst con hormigas “muy bueno”, le doy un batido de plátano con oruga.

 

Extras

Podéis ver la review de Zero Punctuation, coincido bastante con ella (con esto quiero decir que el cabrón me destripó el post justo después de escribirlo)

También os añado un video repasando la trayectoria de los videojuegos de Batman. Bastante interesante, la verdad.

Y no puede faltar, el Honest Game. Buena mierda.

PD: Puto Enigma

Edit: Pongo enlaces a Amazon por si alguien se lo quiere comprar.

Batman: Arkham Knight (PS4)

Batman: Arkham Knight (Xbox One)

Batman: Arkham Knight (PC)

¡Empezamos!

Bienvenidos a mi humilde morada.

Se me ha hecho notar que tiendo a leer/ver/jugar/escuchar una enorme cantidad de material de entretenimiento, parte de la cual podría llegar a considerarse, como algunos dirían, “puta mierda”.

Dado que no soy demasiado cruel, sólo suelo recomendar a mis amigos y conocidos aquello que considero que les puede gustar. Se me ha llamado “sommelier friki” por ello (vale, ocurrió una vez, pero no he mentido).

Con este blog, son tres mis intenciones:
– Destacar aquellos diamantes que puedan quedar escondidos en el montón de escor… en el alud de nuevas opciones que aparecen cada día.

– Señalar la mierda gorda para que corráis en dirección contraria.

– Verborrea.

Por supuesto, todo lo que aquí se diga será puramente subjetivo y estoy perfectamente abierto al debate educado en caso de que no estéis de acuerdo.
Si el debate no es educado procederé a ignoraros.